Artistes
Artistes émergents et confirmés — traditionnels et digitaux
Tendances 24h
Kelechi Nwosu
photographie
Léa Martinez
peinture
Tschabalala Self
peinture
Thomas Moreau
illustration
Refik Anadol
digital
Léa Martinez
Française · Paris
Née à Lyon en 1994, Léa Martinez développe une pratique picturale au croisement du figuratif et de l'abstraction. Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2018, elle explore les thèmes de la mémoire et de la corporéité à travers des formats monumentaux. Représentée par la Galerie Perrotin depuis 2021.
Samir Benali
Franco-tunisien · Paris
Artiste digital né à Tunis en 1991, installé à Paris depuis 2015. Samir Benali croise le design génératif, la typographie arabe et la culture urbaine dans des œuvres visuellement saisissantes. Ses créations ont été exposées à Art Basel Miami, au Centre Pompidou et au V&A London.
Clara Dubois
Française · Paris
Clara Dubois est une céramiste et sculptrice née à Bordeaux en 1988. Sa pratique explore les relations entre corps, argile et architecture à travers des installations immersives. Elle travaille depuis son atelier dans le 11e arrondissement de Paris et enseigne à l'École Boulle.
Yuki Tanaka
Japonaise · Paris
Photographe et artiste visuelle japonaise installée à Paris depuis 2018. Son travail explore l'identité, la mémoire collective et les frontières entre intime et collectif à travers des séries photographiques longues. Exposée au Jeu de Paume et à la Fondation Cartier.
Thomas Moreau
Français · Paris
Illustrateur et artiste graphique né à Paris en 1996. Thomas Moreau développe un univers visuel entre BD, affiche politique et peinture murale. Très actif sur les réseaux sociaux, il collabore avec des marques culturelles et des institutions comme la Philharmonie de Paris.
Amina Diallo
Sénégalaise · Paris
Sculptrice et plasticienne sénégalaise née à Dakar en 1985, installée à Paris depuis 2010. Amina Diallo explore les liens entre tradition orale africaine et art contemporain. Ses sculptures en bronze et matériaux recyclés sont présentes dans des collections publiques en France et en Afrique.
Sofia Greco
Franco-italienne · Paris
Photographe italo-française née à Rome en 1992, installée à Paris depuis 2016. Sofia Greco explore les paysages urbains et la mémoire architecturale à travers des tirages grand format. Son travail, à la frontière du documentaire et de l'art conceptuel, a été exposé à la Galerie VU' et au Mois de la Photo.
Marcus Williams
Américain · Paris
Peintre américain né à New York en 1988, basé à Paris depuis 2013. Marcus Williams développe une peinture gestuelle et coloriste influencée par l'expressionnisme abstrait américain et la tradition picturale européenne. Ses toiles grand format sont présentes dans plusieurs collections privées françaises et américaines.
Elena Vassiliev
Franco-russe · Paris
Gravieure et dessinatrice russo-française née à Saint-Pétersbourg en 1979, vivant à Paris depuis 2005. Elena Vassiliev perpétue les traditions de la gravure européenne tout en les confrontant aux enjeux contemporains. Ses eaux-fortes et aquatintes figurent dans les collections du Cabinet des estampes de la BnF.
Chloé Nguyen
Franco-vietnamienne · Paris
Illustratrice et artiste digitale franco-vietnamienne née à Marseille en 1997. Chloé Nguyen mêle références aux mangas, à l'art textile vietnamien et à l'illustration contemporaine dans des œuvres hybrides, imprimées sur soie ou animées en GIF. Très suivie sur les réseaux, elle collabore avec des maisons de mode et des éditeurs jeunesse.
Romain Dumont
Français · Paris
Peintre paysagiste né à Angers en 1983. Romain Dumont pratique une peinture de plein air héritée de l'École de Barbizon, qu'il confronte à la réalité des paysages périurbains français. Ses toiles à l'huile, parfois monumentales, ont été exposées au Salon d'Automne et récompensées par le Prix Bettencourt pour les Fonds Régionaux d'Art Contemporain.
Kenji Yamamoto
Japonais · Paris
Artiste plasticien japonais né à Kyoto en 1980, installé à Paris depuis 2009. Kenji Yamamoto travaille à l'intersection de la photographie argentique, de la sérigraphie et de la vidéo. Ses œuvres explorent la mémoire visuelle des catastrophes naturelles et les liens entre technique et nature.
Axel Steiner
Allemand · Paris
Peintre abstrait allemand né à Berlin en 1975, résident à Paris depuis 2002. Axel Steiner développe une œuvre de grande rigueur formelle, héritière du groupe ZERO et du minimalisme européen. Ses peintures monochromes et ses reliefs muraux ont été exposés au Kunsthalle Basel et acquis par le FRAC Bretagne.
Lucas Ferreira
Brésilien · Paris
Artiste brésilien né à São Paulo en 1993, actif à Paris depuis 2018. Lucas Ferreira est l'un des représentants majeurs du mouvement street art de la scène parisienne. Il réalise des fresques murales monumentales pour des villes et entreprises françaises, et expose en galerie des œuvres sur papier recyclé.
Priya Anand
Indienne · Paris
Artiste plasticienne indienne née à Mumbai en 1986, basée à Paris depuis 2014. Priya Anand crée des installations immersives combinant textiles brodés, projections lumineuses et sons de terrain. Son travail questionne les héritages coloniaux et les corps féminins à l'intersection de plusieurs cultures.
Marie-Claire Fontaine
Française · Paris
Sculptrice née à Nantes en 1970. Marie-Claire Fontaine travaille le bronze, la pierre et la résine dans une démarche à la croisée du classique et du contemporain. Ses figures monumentales habitent l'espace public français — plusieurs sont installées dans des jardins de Versailles et en Bretagne.
Ibrahim Al-Rashid
Marocain · Paris
Artiste calligraphe et plasticien marocain né à Casablanca en 1982, installé à Paris depuis 2007. Ibrahim Al-Rashid réinvente la calligraphie arabe en la projetant dans des installations visuelles contemporaines mêlant dorure, néons et supports industriels. Son œuvre dialogue avec l'abstraction et le patrimoine arabo-islamique.
Camille Vernet
Française · Paris
Artiste textile née à Grenoble en 1991. Camille Vernet tisse des œuvres de grande dimension sur des métiers Jacquard modifiés, explorant la mémoire familiale et les réseaux sociaux à travers le vocabulaire du tissage. Diplômée de l'ENSAD, elle représente la nouvelle génération des artistes textiles français.
Saoirse Murphy
Irlandaise · Paris
Artiste de performance et vidéaste irlandaise née à Dublin en 1989, active à Paris depuis 2015. Saoirse Murphy crée des performances duratives et des installations vidéo traitant du deuil, du corps et des liens invisibles. Ses pièces ont été présentées au Centre Pompidou, au MAC de Lyon et dans plusieurs festivals internationaux.
Kelechi Nwosu
Nigérian · Lagos / Berlin
Artiste et photographe nigérian né à Lagos en 1990, installé entre Lagos et Berlin. Kelechi Nwosu crée des installations immersives sur les migrations climatiques et les déplacés de l'environnement. Il a remporté le Lion d'Or de la Biennale de Venise 2026 pour une installation monumentale sur l'érosion côtière du delta du Niger.
Haegue Yang
Coréenne · Berlin / Séoul
Artiste coréenne née à Séoul en 1971, basée entre Berlin et Séoul. Haegue Yang crée des installations complexes à partir de stores vénitiens, d'ampoules, de sons et de textiles. Son œuvre explore la mémoire, la migration et les systèmes d'organisation abstraits. Elle est représentée par de nombreuses institutions internationales et enseigne à la Städelschule de Francfort.
Zanele Muholi
Sud-africain·e · Johannesburg
Artiste visuel·le et activiste sud-africain·e né·e à Umlazi en 1972. Zanele Muholi documente et célèbre la communauté noire LGBTQIA+ d'Afrique du Sud dans des portraits en noir et blanc d'une puissance visuelle exceptionnelle. Leur série 'Somnyama Ngonyama' (Salut, Lion Noir) est présentée dans les plus grandes institutions mondiales.
Refik Anadol
Turco-américain · Los Angeles
Artiste et designer de médias turco-américain né à Istanbul en 1985. Refik Anadol est pionnier de l'art généré par IA à grande échelle. Ses installations de data-painting utilisent des millions de données pour créer des flux visuels fascinants projetés sur des façades de bâtiments. Il est connu pour 'Machine Hallucination' au MoMA et ses collaborations avec des hôpitaux et des espaces urbains.
Cecilia Vicuña
Chilienne · New York / Santiago
Artiste, poète et militante chilienne née à Santiago en 1948. Cecilia Vicuña crée depuis les années 1960 des quipus (installations de fils noués héritées des Incas) et des performances poétiques sur l'écologie, les droits des indigènes et la mémoire collective. Elle a reçu le Golden Lion de la Biennale de Venise 2022 pour l'ensemble de sa carrière.
Njideka Akunyili Crosby
Nigérian-américaine · Los Angeles
Peintre nigérian-américaine née à Enugu en 1983. Njideka Akunyili Crosby crée des peintures à grande échelle qui explorent la double identité afro-américaine à travers des intérieurs domestiques hybrides, mélangeant technique mixte, transferts photographiques et acrylique. Ses toiles sont présentes dans les collections de la Tate, du MoMA et du Whitney.
Cao Fei
Chinoise · Beijing
Artiste chinoise née à Guangzhou en 1978. Cao Fei travaille à la jonction du cinéma, du jeu vidéo et de l'art contemporain pour explorer les mutations de la société chinoise. Ses films et installations hybrides (RMB City dans Second Life, la trilogie Haze & Fog) figurent dans les collections du MoMA, de la Tate et du Centre Pompidou.
Kehinde Wiley
Américain · New York / Paris
Peintre américain né à Los Angeles en 1977. Kehinde Wiley est célèbre pour ses portraits monumentaux de jeunes hommes noirs dans des poses empruntées à la peinture baroque européenne, inversant les codes de représentation du pouvoir. Il a réalisé le portrait officiel de Barack Obama pour la Smithsonian National Portrait Gallery (2018).
Ana Mendieta
Cubano-américaine · New York (posthume)
Artiste cubano-américaine née à La Havane en 1948, décédée en 1985. Ana Mendieta est l'une des figures majeures de l'art féministe et de la performance. Sa série 'Silueta Works in Mexico' (1973–1980), dans laquelle son corps est imprimé dans la nature, est un classique de l'histoire de l'art contemporain. Son œuvre, redécouverte dans les années 2000, fait l'objet d'expositions rétrospectives majeures.
Maya Hayuk
Américaine · Brooklyn
Artiste et muraliste américaine née à Baltimore en 1969. Maya Hayuk est connue pour ses fresques murales monumentales aux couleurs explosives, qui mêlent influences psychédéliques, mandala et art optique. Elle a réalisé des fresques dans plus de 30 pays et ses œuvres sur toile sont exposées dans les galeries de New York, Berlin et Tokyo.
Tschabalala Self
Américaine · New York
Peintre américaine née à Harlem, New York, en 1990. Tschabalala Self crée des peintures figuratives monumentales qui célèbrent le corps noir féminin à travers une technique textile (coutures, impressions, pastel). Sa pratique est ancrée dans l'histoire du patchwork et du quilt, tradition artisanale africaine-américaine.
El Anatsui
Ghanéen · Nsukka, Nigeria
Sculpteur ghanéen né à Anyako en 1944. El Anatsui est mondialement reconnu pour ses grandes installations créées à partir de capsules de bouteilles et d'emballages d'alcool découpés et assemblés en tesselles dorées et argentées. Ces sculptures textiles monumentales questionnent les échanges commerciaux transatlantiques, le colonialisme et le recyclage.
Wangechi Mutu
Kényane · New York / Nairobi
Artiste kényane née à Nairobi en 1972, basée à New York. Wangechi Mutu crée des collages, sculptures et performances qui explorent les représentations du corps féminin africain, le colonialisme et la mythopoétique. Ses sculptures en résine à la frontière du végétal et du monstrueux ont intégré la façade du Metropolitan Museum of Art en 2019.
Emily Kam Kngwarray
Australienne (Anmatyerre) · Utopia, Northern Territory
Peintre australienne de la nation Anmatyerre, née vers 1910 dans le désert du Northern Territory, décédée en 1996. Emily Kame Kngwarray n'a commencé à peindre sur toile qu'à l'âge de 78 ans, après toute une vie de peinture corporelle et de décoration de poteaux cérémonials. Sa peinture abstraite aux lignes entrelacées évoque le paysage du désert australien et les connexions à la terre ancestrale (Alhalker).
Shirin Neshat
Irano-américaine · New York
Artiste visuelle et cinéaste irano-américaine née à Qazvin en 1957. Shirin Neshat a quitté l'Iran après la Révolution islamique et vit à New York depuis 1983. Son œuvre — photographies, vidéos, films — explore les tensions entre tradition et modernité, la condition féminine dans le monde islamique et l'exil. Sa série 'Women of Allah' (1993–1997) l'a rendue internationalement célèbre.
Philippe Dodard
Haïtien · Pétion-Ville, Haïti
Peintre haïtien né à Port-au-Prince en 1954. Philippe Dodard est l'une des figures majeures de l'art contemporain haïtien. Son œuvre, alliant traditions vodoues, surréalisme et art abstrait, est exposée dans les collections de l'OEA, de la Banque Interaméricaine et de nombreux musées américains. Il est également connu pour ses sculptures en acier découpé.
Kader Attia
Franco-algérien · Paris / Berlin
Artiste franco-algérien né à Dugny en 1970. Kader Attia travaille sur les notions de réparation, de blessure et de mémoire coloniale à travers des sculptures, vidéos et installations. Sa notion de 'Repair' (réparation) est au cœur de son œuvre : confronter des objets blessés aux tentatives de reconstruction, comme métaphore des violences coloniales non résolues. Il est directeur de la Kolmanskop Gallery à Berlin.
Nora Turato
Croato-néerlandaise · Amsterdam
Artiste croato-néerlandaise née à Zagreb en 1991. Nora Turato crée des performances textuelles et des installations murales qui traitent du langage comme matière visuelle et sonore. Ses scripts performatifs, mélangeant publicités, réseaux sociaux, conversations de rue et théorie critique, sont présentés comme des marathons de lecture aux accents théâtraux.
Ayesha Hameed
Britannico-pakistanaise · Londres
Artiste britannico-pakistanaise née à Londres en 1980. Ayesha Hameed crée des essais vidéo, performances et installations qui explorent les migrations clandestines, la frontière comme dispositif politique et la géographie des corps. Son travail est ancré dans la théorie critique postcoloniale et les études des migrations.
Beatriz Milhazes
Brésilienne · Rio de Janeiro
Peintre brésilienne née à Rio de Janeiro en 1960. Beatriz Milhazes crée des toiles éclatantes qui mêlent culture pop brésilienne, art baroque, ornements floraux et géométrie abstraite dans une synthèse visuellement saisissante. Ses tableaux, parmi les plus chers de l'art brésilien contemporain, se vendent régulièrement au-delà d'un million de dollars.
Barbara Kruger
Américaine · Los Angeles
Artiste américaine née à Newark en 1945. Barbara Kruger est connue pour ses œuvres typographiques en rouge et blanc qui détournent les codes publicitaires pour critiquer le pouvoir, le genre et la consommation. Ses œuvres ('Your body is a battleground', 'I shop therefore I am') sont devenues des icônes culturelles mondiales. Elle a réalisé des installations in situ dans de nombreuses institutions.
James Jean
Américano-taïwanais · Los Angeles
Artiste illustrateur américano-taïwanais né à Shanghai en 1979, élevé à New Jersey. James Jean est mondialement reconnu pour ses illustrations oniriques et détaillées, mêlant référence à l'art asiatique classique, au symbolisme et à la culture pop contemporaine. Ancien directeur artistique de DC Comics, il est aujourd'hui connu pour ses collaborations avec Prada et ses expositions en galerie.
Lauren Halsey
Américaine · Los Angeles
Artiste américaine née à Los Angeles en 1987. Lauren Halsey crée des sculptures et installations architecturales inspirées de la culture afro-américaine de South Central LA. Ses œuvres, recouvertes d'hiéroglyphes contemporains, de logos, d'inscriptions de quartier, fonctionnent comme des archives vivantes de sa communauté.